Creative Days Vienna 2026

Er ist Mitautor der Bücher The Extreme Self und The Age of Earthquakes, beide gemeinsam mit Douglas Coupland und Hans Ulrich Obrist. Basar ist seit 2011 Commissioner des Global Art Forum von Art Dubai, Gründungsmitglied des Thought Council der Fondazione Prada, leitete Spezialprojekte für Prada und Miu Miu, war Kurator des Public Program der Art Week Riyadh 2025, Mitglied der Expert Advisory Group der Royal Commission of AlUla, Curator-at-Large des Jameel Arts Centre in Dubai und Mitgründer des Web3-Startups Zien. 2025 half er beim Aufbau von Ibraaz, einem in London ansässigen Raum für Kunst, Kultur und Ideen. Zudem ist er für Neologismen wie „Endcore“ und „Lorecore“ bekannt, die als Orientierungshilfen der extremen Gegenwart dienen.

Von London aus erforscht sie, wie Technologie Mythos formt. Als Contributing Editor bei Dazed Magazine und frühere External Research Associate bei Moth Quantum untersucht Günseli Internetfolklore und verfolgt, wie neue Technologien – von KI bis Quantencomputing – neue Ideologien, digitale Aberglauben und kollektive Fantasien hervorbringen. Ihre Texte erschienen u. a. in Art Review, Dazed Magazine, Spike Art und 032c, sowie in Publikationen für Aksioma, Ars Electronica und die LAS Art Foundation. Als Mitglied des multidisziplinären audiovisuellen Projekts The Talk arbeitet sie mit James K, Heith und dem Architekten Andrea Belosi zusammen und verwandelt Forschung in immersive Performances.

Severin Matusek ist Autor, Stratege und Gründer von co–matter. Er arbeitet mit Kund*innen der Tech‑ und Kreativbranche wie Apple, Samsung, Adobe, Google, WeTransfer und Colette sowie mit Kulturinstitutionen wie Serpentine, dem International Center of Photography und C/O Berlin. Severin ist Mentor bei NEW INC, Jurymitglied der Supporting Act Foundation und Host von The Culture & Technology Podcast. Er hat einen M.A. in Philosophie der Universität Wien und lehrte umfassend zu Internetkultur, Community‑Aufbau und der Zukunft des sozialen Web.

Elisabeth Noever-Ginthör leitet seit Juni 2014 Creativity & Business in der Wirtschaftsagentur Wien. 2009 mitbegründete sie das Galerienfestival "curated by_vienna". 2019 haben sie und ihr Team die Creative Days Vienna ins Leben gerufen – eine Plattform, die sich mit den Chancen neuester technologischer und gesellschaftlicher Entwicklungen auf die Kreativwirtschaft auseinandersetzt. Noever-Ginthör ist auch als Vortragende, Jurorin und Autorin aktiv.

Heinz Wolf ist als Projektmanager und Experte in den Bereichen Musik, Film und Verlagswesen tätig. Seit 2019 verantwortet er den Schwerpunkt Culture & Technology in der Wirtschaftsagentur Wien und wirkt zudem als Co-Kurator der Creative Days Vienna.

Calum Bowden ist Künstler, Designer und Forscher an der Schnittstelle von Technologie und Organisation. Er ist Mitbegründer von Trust, einer Plattform für utopische Denker*innen, die Spiele, digitale Tools und kooperative Wissenspraktiken entwickelt. Von 2020–2023 war er Maintainer von Black Swan DAO, einem Kollektiv für horizontale, dezentrale Kunstproduktion. Er berät Kulturorganisationen zu digitalen Communities, Para‑Institutionen und DAOs und leitet Workshops und Veranstaltungen. Calum ist Doktorand der Organisations‑ und Kultursoziologie an der Leuphana Universität und arbeitet international mit führenden Kunst‑ und Technologieinstitutionen zusammen.

Marlène Delrive ist eine Spieledesignerin und Künstlerin, die eine Leidenschaft für Spiele hat, die etwas in einem auslösen. Sie hat Erfahrung mit einem breiten Spektrum an Emotionen – von preisgekrönten Comedy-Games wie WHAT THE GOLF? und WHAT THE CAR? bis hin zu emotionalen Spielen. Sie ist Mitgründerin von Autoscopia Interactive, einem kleinen Studio, das über drei Länder verteilt ist, und As Long As You're Here ist ihr Debüttitel. Außerdem ist sie eine begeisterte Hobbysammlerin, was sich in ihrer Arbeit widerspiegelt, während sie versucht, alles rund um die Spieleentwicklung zu lernen – und dabei nicht unter der Last der vielen Rollen, die sie gleichzeitig trägt, umzukippen.

Clara Grillmaier ist Mitgründerin von NeverAtHome und Teil der Agentur Brand Unit. Für NeverAtHome entwickelt sie Formate an der Schnittstelle von Kunst, Raum und Öffentlichkeit. Zudem verantwortet sie die Projektkoordination und die strategische Ausrichtung der Initiative. Im Rahmen dieser Tätigkeit konnte sie sich eine spezifische Expertise in der Nutzung von Leerstand sowie in der Konzeption ortsspezifischer Ausstellungsformate aneignen. Sie realisierte Ausstellungen und Projekte unter anderem im Kontext der Wiener Festwochen, der Klima Biennale Wien und der Foto Wien. In ihrer Rolle als Beraterin und Projektmanagerin bei Brand Unit bringt sie dieses Wissen aus der Kulturlandschaft gezielt in unterschiedliche Projekte ein.

Vera Grillmaier ist Kulturmanagerin, Kuratorin und Keramikdesignerin und arbeitet an der Schnittstelle von künstlerischer Produktion und institutioneller Praxis. Seit 2025 ist sie Managing Director der Kulturinitiative NeverAtHome, die seit 2021 ortsspezifische Programme in architektonisch bedeutenden Leerständen realisiert und sich mit Fragen temporärer Nutzung, kultureller Infrastruktur und urbaner Transformation auseinandersetzt. Zudem spezialisiert sie sich auf die Entwicklung von Dialogformaten, die interdisziplinäre Arbeit zwischen Kunst, Technologie und Wissenschaft in den Fokus rücken. Parallel dazu arbeitet sie als Keramikdesignerin und absolvierte 2025 die Meisterprüfung.

Mit einem Hintergrund in Modedesign und bildender Kunst arbeitet sie interdisziplinär zwischen Performance, Film und Choreografie. Ihre künstlerische Praxis untersucht, wie Bewegung, Musik und kulturelles Gedächtnis menschliche Erfahrungen prägen, wobei sie Rhythmus als alchemistische Kraft versteht, die offenlegt, was Menschen individuell und kollektiv, emotional und historisch in sich tragen und durch die Zeit transportieren. Werke von Cat Jimenez wurden u. a. beim Imagetanz-Festival im brut Wien, beim Ars Electronica Festival, Sound:Frame und dem 12. Festival for Fashion and Photography gezeigt. Drei Jahre in Folge kuratierte sie das Tanzprogramm des Kultursommer Wien.

In der Wirtschaftsagentur Wien ist sie als Expertin in der Abteilung Digitalwirtschaft tätig, wo sie Angebote, Programme und Vernetzungsformate für die Wiener- KI- und Datenwirtschaft entwickelt. Ihr Fokus liegt dabei wertebasierter Unterstützung der Wiener Digitalwirtschaft im Sinne eines digitalen Humanismus sowie der Auseinandersetzung mit der Schnittstelle von IKT und Nachhaltigkeit. Zuvor war sie Head of European Projects des Ars Electronica Festival Linz und verantwortete als ausführende Produzentin die Neugestaltung des Ars Electronica Centers im Jahr 2019. Ihre Forschungsinteressen umkreisen die menschenzentrierte, werteorientierter Entwicklung digitaler Technologien sowie deren soziopolitischen und gesellschaftlichen Implikationen.

Klimentinas zentraler Fokus liegt auf Interaktion. Als Künstlerin der Neuen Medien, Kuratorin und Pädagogin reicht ihre Arbeit von forschungsbasierten Spielromanen über audiovisuelle Kompositionen bis hin zu Workshops. Ihre Praxis untersucht die widersprüchlichen Beziehungen zwischen Menschen und Technologien. In ihren Erzählungen betrachtet sie alternative Zugänge zu immersiven Erfahrungen und hinterfragt Bekanntes. Ihr Hintergrund in Medienkunst und Pädagogik inspiriert sie, digitale Konzepte spielerisch zu vermitteln. Ihre Arbeit eröffnet Gespräche. Sie war Teil des Kernteams bedeutender europäischer Medienkunstfestivals wie CIVA Festival Wien 2022–2023, Digitale Welten 2022 Frankfurt und Ars Electronica Linz 2017–2019.

Als Creative Director, Strategin und Designerin verbindet Christie ihre starken Interessen an digitaler Kultur, Technologie, Innovation und Ökologie zu einer interdisziplinären, worldbuilding-orientierten Praxis. Sie hielt bereits zahlreiche Vorträge, Lectures und Workshops auf Events wie London Design Festival, Nicer Tuesdays, Milan Design Week, Forward Festival, INTL Assembly und Us By Night und arbeitet regelmäßig mit Institutionen wie London College of Fashion und Central Saint Martins zusammen. Neben ihrer Arbeit bei SOFTER übersetzt Christie neue Technologien, kulturelle Entwicklungen und strategische Erkenntnisse in visuelle Welten, Kampagnen und Erlebnisse – umgesetzt durch ihr Studio Pitch Studios.

Jogi Neufeld ist Gründer von Subotron, der Plattform für Gameskultur in Wien. Er unterrichtet an Universitäten, Fachhochschulen und anderen Bildungseinrichtungen, ist Kurator im Technischen Museum Wien und Game Director eines Indie Dev Studios.

NODE Media Lab ist ein in Wien ansässiges, gemeinnütziges und multidisziplinäres Kreativzentrum, das 2021 von Ozan Turkkan und Burcu Öztürkler gegründet wurde. Der Schwerpunkt liegt auf Forschung und der Entwicklung interdisziplinärer Erfahrungen an der Schnittstelle von Medienkunst, Wissenschaft und Technologie. NODE Media Lab integriert neue Medientechnologien in kreative Prozesse und verbindet digitale und physische Realität. Als kollaborative Plattform fokussiert NODE Media Lab auf die Beziehung zwischen Technologie, visueller Kultur und Performance in der zeitgenössischen Kunst, mit besonderem Augenmerk auf Digitalisierung und digitales Archivieren – in Wien und darüber hinaus.

Paloma ist eine leidenschaftliche Entdeckerin, die soziale, berufliche und forschende Wege verbindet und Menschen, Ideen und Leidenschaften zusammenführt. Sie ist Autorin von „Diversifying Open Source“ bei Apress, entstanden aus Jahren gemeinschaftlicher Kulturarbeit mit vielen Mitwirkenden für gerechtere und regenerative Formen des Zusammenarbeitens. Sie konzentriert sich auf Technologien, die Autonomie, Gerechtigkeit und Fürsorge für Menschen und die mehr‑als‑menschliche Welt fördern und erkennt, dass digitale Zukünfte eng mit ökologischem Wohlbefinden verknüpft sind. Bei der Sovereign Tech Agency arbeitet sie daran, offene digitale Infrastruktur zu definieren und die Gemeingüter zu stärken, auf die wir alle angewiesen sind.

Brooklyn J. Pakathi ist transmedial tätig, arbeitet kuratorisch und ist Mitbegründer*in von AREA [404]. Dort liegt Pakathis Schwerpunkt auf der kritischen Analyse digitaler Infrastrukturen und der politischen Bedingungen kollektiver digitaler Existenz. Außerhalb der Initiative verfolgt Pakathi eine unabhängige Studio­praxis, die die Ontologie von Emotion über Affekttheorie und Phänomenologie untersucht, sowie eine kuratorische Praxis mit dekolonialen Strategien, die kulturelle Gerechtigkeit in institutionelle Räume einbettet.

Nadia Piet (sie/ihr) ist unabhängige Forscherin, Designerin und Organisatorin mit Fokus auf kritische KI, Digitalkultur, Technologie und partizipative Praktiken. Sie ist Mitgründerin und Creative Director von AIxDESIGN – einer globalen Community und einem dezentralen Research Lab, das seit 2018 kritische, kreative und gemeinschaftliche Zugänge zu KI fördert. Derzeit ist sie Researcher‑in‑Residence an der Netherlands Film Academy, Faculty an der ELISAVA Barcelona, Mentorin bei NEW INC und arbeitet an freien sowie eigenen Projekten dazu, wie wir Technologie formen und sie wiederum uns. Offline praktiziert sie Yoga, tuftet flauschige Teppiche, upcycelt Möbel, collagiert oder sucht unter Wasser nach Nacktschnecken.

Dr. Ramón Reichert ist Senior Research Fellow am Centre for AI, Society, and Critique (CASC) in Berlin und leitender wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Kulturwissenschaften der Universität für angewandte Kunst Wien. Seine Forschung bewegt sich an der Schnittstelle von digitaler Kultur, Medientheorie und kritischen Datenstudien, mit besonderem Schwerpunkt auf künstlicher Intelligenz, algorithmischer Governance, Plattformökonomien und den kulturellen Implikationen der Datenifizierung. Reichert engagiert sich aktiv in interdisziplinären Forschungsnetzwerken und nimmt regelmäßig an internationalen Konferenzen teil, um kritische Ansätze zu KI und digitaler Transformation in der zeitgenössischen Kultur voranzutreiben.

Georg Russegger ist ausgebildeter Medienkünstler und promovierte in Kommunikationstheorie. Er war jahrelang als Forscher, Künstler und Kurator in Japan tätig. Als wissenschaftlicher Leiter entwickelte er das Joint-Master-Programm „Ludic Interfaces“ für die Kunstuniversität Linz. Er leitete das Wissenstransferzentrum der Akademie der bildenden Künste Wien und war bei den österreichischen Wissenstransferzentren für die SSHA- und STEAM-Agenden verantwortlich. Seit 2024 ist er Leiter des LBG Open Innovation in Science Center.

Merve Sahin ist eine in Wien ansässige Architektin und Forscherin, die architektonische und digitale Darstellungstechniken als Medium für visuelles Storytelling einsetzt. „Merging Visions" wurde 2025 mit der Content Vienna-Produktionsunterstützung ausgezeichnet.

Dr. Jutta Scheibelberger ist als Projektmanagerin und Expertin u.a. für Multimedia, Kunstmarkt und internationale Netzwerkprojekte in der Wirtschaftsagentur Wien tätig. Seit 2009 leitet sie Content Vienna, den Wettbewerb für digitale Gestaltung.

Alena Schmuck ist seit 2013 in der Wirtschaftsagentur Wien tätig und arbeitet daran mit, die Wiener Kreativwirtschaft auf nationaler und internationaler Ebene sichtbarer zu machen, zu kommunizieren und zu vernetzen. Ihr Schwerpunkt liegt auf den Bereichen Multimedia und digitale Gestaltung.

Total View ist ein Medienkunstkollektiv, das 2024 in Wien gegründet wurde und digitale Strategien entwickelt, um staatliche Repression und kulturelle Assimilation zu untersuchen. „Sensing Sinicization" wurde 2025 mit dem Content Vienna Digital Literacy-Sonderpreis ausgezeichnet.